Bütün Bunları Düşünürken… / While thinking about all of this…

please scroll down for english 

Bütün Bunları Düşünürken…

Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan bir yıl boyunca, Liverpool’lu bir kadın sanatçı topluluğu ile işbirliği içerisindeydiler. Bu süreçte çalışmaları ile eşzamanlı üç farklı yayından oluşan bir seri çıkardılar ve Liverpool bienaline paralel etkinlik olarak bir sergi açtılar. Ortak nokta, uzak coğrafyalardaki sanatçıların işbirliğini denemeleri üzerineydi. Aynı zamanda yaşadıkları coğrafyaların karşıtlığı, davranış biçimleri, sanatı, sanatçıyı algılayış biçimleri, sanat pratikleri konuları tartışma ve deneyimleme alanları içeresindeydi.

Bir yıl süren araştırmaları sonucu, kendi hayat deneyimlerini de ele alarak, kişisel çalışmalarını açımlamaya başladılar. Aksoy ve Atakan kendi kişisel pratiklerini incelediklerinde, küresel sistemin dolaşım politikalarına  farklı  yönlerden yaklaşsalar bile sorunun ortak olduğunu fark ettiler. Liverpool’da gösterdikleri işlerle birlikte, çalışmalarının kesişim noktası olan ortak projeyi, “İnsan Durdurulur Nesne Gezdirilir” başlıklı sergide sunacaklar.

Ayrıca sergi ile bağlantılı olarak aşağıdaki konuları tartışmak üzere bir oturum gerçekleştirmek istemektedirler:

Modern dünya görüşü, özgürlük projesi üreten bir dünyaydı. Projenin çökmesi, sayısız bölünmeye yol açtı. Sağa sola salınan savrulan, kendinden merkezli, güç birlikçi bölünmeler. Bir çok kavramla birlikte özgürlük kavramının anlamı da değişti. Belki de bu yüzden tarih yeniden ele alınıyor; bugünü yeniden yorumlamak için ­‘geçmiş’ bir zemin oluşturuyor. Bu zeminin kimin tarafından belirleneceği önemli bir soru. Mağdurun tarih yazdığı pek görülmemiştir. Tarih yazımı bugüne dek merkez düşüncenin etrafında şekillenmiştir. Araştırma temelli sergilerin, kendine has yöntemleri kullanarak yapılması ve bu tür sergilerin çoğalması bugün merkez düşüncenin ekseninin kaymaya başladığına mı işaret eder. Kişisel tarihimizi, kendi bakış açımızdan, kendimiz yazabilir miyiz?

Katılıma açık bu oturumda, yukarıdaki konuları tartışmak üzere sizleri 6 Nisan, Cumartesi günü saat 15:00-17:00 arası 5533’e davet ediyoruz.

Katılımcılar:

Prof. Dr. Leyla Neyzi (Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Bölümü)

Doç. Gülçin Aksoy (Sanatçı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü)

Dr. Nancy Atakan (Sanatçı, Yazar, 5533 Kurucularından)

Asena Günal (Depo Proje Koordinatörü)

Merve Elveren (SALT Araştırma ve Programlar)

Ayfer Karabıyık (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Doktora Öğrencisi)

Moderatör: Filiz Avunduk (5533 Proje Yöneticisi, NON Stage Eş Yönetici, Orta Doğu Danışmanı Frieze Sanat Fuarı, Küratör Asistanı Türkiye Pavyonu 2013 Venedik Bienali)

Oturum Türkçe olacaktır.

“While thinking about all of this…”

For the past year, Gülçin Aksoy and Nancy Atakan collaborated with a Liverpool women artist’s group, Trading Stations. The aim was to experiment with potential models for inter-regional artistic collaboration. During this process, they dealt with concepts regarding contrasts between life styles, behavior patterns, art definitions, artistic perceptions, and artistic practices. As an answer to many questions that arose from their experiences working in the Trading Stations project, Aksoy and Atakan co-produced an artwork that will be presented in the 5533 exhibition, “Retaining People, Circulating Objects”, in addition to examples of their individual research-based artwork.

Perhaps the present increase in research-based exhibitions using innovative methodology indicates the slippage of power axes. The Modern worldview promoted the idea of freedom. As this system fell apart, the world fragmented; chaos, innumerable clashes, and the collapse of hegemonies resulted.  Along with many other concepts, the meaning of freedom changed. To interpret the present, the platform about the ‘past’ must be re-formulated. The important question seems to be who is now ‘free’ to help determine this platform? Until the present, history has been written in accordance with the thoughts of those in power; the defeated, the weak, those from the periphery have rarely had a chance to present their viewpoint. The important question for us is: Can Turkish artists and intellectuals now help write their own history from their own perspective?

We invite the public to join us on Saturday April 6th between 15:00 and 17:00 at 5533 to discuss these issues and investigate different artistic research-based approaches.

Participants:

Prof. Dr. Leyla Neyzi (researcher, Faculty of Arts and Social Sciences at Sabancı University)

Associate Professor Gülçin Aksoy (artist, Painting Department at Mimar Sinan University of Fine Arts)Dr. Nancy Atakan (artist, writer, co-founder of 5533)

Asena Günal (Project Coordinator for Depo)

Merve Elveren (Research and Programs at SALT)

Ayfer Karabıyık (Doctoral student at Mimar Sinan University of Fine Arts)

Moderator:

Filiz Avunduk (program director 5533, co-director of NON-stage, Middle East Consultant Frieze Art Fair, and curatorial assistant for Pavilion of Turkey at the upcoming 2013 Venice Biennial)

The conference will be in Turkish.

www.imc5533.blogspot.com

İnsan Durdurulur, Nesne Gezdirilir. - Retaining People, Circulating Objects

please scroll down for english 

“İnsan Durdurulur, Nesne Gezdirilir.”

Bir yıldan fazla bir süredir Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan Trading Station projesi nedeniyle yeniden bir araya geldiler. Trading Station, beş Liverpool’lu kadın sanatçının oluşturduğu bir projedir. Proje boyunca,  katılan sanatçılar ile birlikte, Liverpool/İstanbul arasında gidip gelinerek  ve internet üzerinden  üç adet yayın gerçekleştirdiler. Ayrıca Curve Galeri’de 2012 Liverpool Bienali’ne paralel etkinlik olarak grup sergisi açtılar. 

5533 mekanında yer alacak ‘İnsan durdurulur, nesne gezdirilir’ adlı sergide, sanatçılar, bu süreçte dert edindikleri bazı soruları  ortaya çıkaran  ortak bir yapıt sunacaklar. Bunun yanı sıra kendi kişisel araştırmalarının sonuçlarını da  sunacaklar.  Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan günümüz insanını kontrol eden güçleri,  kendi yöntemlerince sorguluyorlar. Aksoy,  bürokrasi bahanesi ile manipüle edilen, yorucu dışsal süreci kendi deneyimi üzerinden yorumluyor. Atakan ise uluslararası büyük şirketlerin ürettiği nesneleri sınırsız olarak dünyanın her yerine gönderebilme serbestisinden hareket ediyor. Bu iki ele alış biçiminden birinde, insanın hareketi kısıtlanırken, diğerinde nesnelerin dünyanın her köşesine ulaşabilmesi,  ‘İnsanın  durdurulur, nesnenin  gezdirilebilir ‘ olma karşıtlığını ele alıyorlar.  Süreçten bir kesit olan bu bölüm, bir sonuca değil,  bir aralığa işaret ediyor.

Sergi açılışı 23 Mart 15:00-19:00 Cumartesi günü yapılacak. 6 Nisan Cumartesi gününe kadar Perşembe, Cuma, ve Cumartesi öğleden sonraları devam edecek.

Ayrıca, 6 Nisan Cumartesi 15:00-17:00 arasında, , Prof Dr. Leyla Neyzi, Filiz Avunduk,  Asena Günal, Merve Elveren, Ayfer Karabıyık ve  sanatçıların katılımıyla ‘Bütün Bunları Düşünürken’ adlı bir oturum düzenlenecektir.

-------------------------------

 “Retaining People, Circulating Objects”

Collaborating again after several years, Gülçin Aksoy and Nancy Atakan have  worked for more than a year with five woman from Liverpool in a project entitled Trading Stations. Artists from respective cities traveled between Istanbul and Liverpool and worked online to produce three magazines accompanying their research based exhibition at the Curve Gallery in an event parallel to the 2012 Liverpool Biennial. 

As an answer to many questions that arose from their experiences working in Trading Stations, Aksoy and Atakan co-produced an artwork that will be presented in a new exhibition entitled, “Retaining People, Circulating Objects”, at 5533.  This exhibition will also entail their individual research on types of power systems that control human interaction and mobility. While Aksoy uses bureaucracy as a lens to investigate these processes, Atakan focuses on the international production of commodities to present everyday frustrations and personal narratives.  In today’s globalized world where objects freely circulate, Aksoy and Atakan problematize the often unsurmountable barriers non-westerners face with movement restrictions.

Opening: Saturday, March 23 between 15:00 and 19:00.  It will continue on Thursday, Friday and Saturday afternoons until April 6. 

In addition, 5533 invites you to join with Prof. Dr. Leyla Neyzi, Filiz Avunduk, Asena Günal, Merve Elveren, Ayfer Karabıyık and the artists in the conference, “While thinking about all these things” at 5533 between 15:00 and 19:00 on Saturday, April 6.

open call

Call for Applications

Open to all visual artists and researchers living in Turkey or Germany

who are working on the topic of site-specificity

«Taking site!»

Workshop at 5533 art space, Istanbul (TR)

Exhibition at D21 art space, Leipzig (DE)

April 18, 2013 – May 03, 2013

The «taking site!» project will consist of a workshop with participants at 5533 art space in Istanbul between April 18 and May 03, 2013, with the results and processes being simultaneously exhibited at D21 Kunstraum in Leipzig.  

The meaning of the term site-specificity in the field of art has changed essentially within the last decades. Emerging in the 1960s as a renunciation of a self-contained, transportable, therefore commodity-like artwork, site-specificity allowed the artwork to relate to its environment. Influences of institutional critique transformed this definition of site-specific art. Eventually, the site was defined not only by the physical environment of the space, but also by the social communities with their hierarchies and economic situations. The community, often understood as the marginalized and underprivileged, became the new focus of site-specific artworks. Concomitantly, the appearance of the artworks changed from aesthetic objects into predominantly process focused events that were merely temporary in the space.

Our current concepts of society, nation and city rely on sedentariness, but today’s increasing mobility challenges these concepts. Tourists and migrants are generally relieved from rights and duties of a governmental politic. Indeed, this de-territorialization does have liberating effects. Miwon Kwon notes in «One place after another» that the limitations of an identity, which is determined and normalized by a site, can be replaced by the production of multiple identities, flexible bonds and meanings. However, as the site-specific bonds are released, the status as a political subject also vanishes. 

The working conditions of artists are nowadays nomadic and project-related. Residency programs support and demand mobility and simultaneously an examination of the site, where the artists sojourn temporarily. What can artists understand about a site where they just stay only temporarily? Are their experiences not always mediatized with Internet research and interaction with on-site institutions? Faced with the last remnants of differences in cities – how can the artist refrain from reproducing an image of the exotic other and avoid forcing a fixed identity on the community?

A status as a political subject – can this issue be raised, claimed and transferred to others, by 

artists and their work at an «alien» place? What could be site-specificity today?

Please send your submission in English via e-mail by FEBRUARY 17th, 2013 

to office@d21-leipzig.de including:

pre-existing works related to the theme with a short statement (artistic or scientific);

some examples of current works; and

a short curriculum vitae including name and contact information.

Please send all documents as pdfs contained in one zip-file.

The jury consists of members of D21, 5533 and independent artists. Eight artists/researchers will be chosen in the middle of February 2013. The selected participants will be informed immediately following the jury meeting. Artists/researchers not chosen for the exhibition will be notified per email shortly thereafter. 

We are working on financing travel costs and accomodations for the travelling participants. Production costs of artworks during the workshop/ exhibition will be covered. The secure financial circumstances will be announced in March 2013.

«Taking Site!» is a cooperation between 5533 art space Istanbul and D21 Kunstraum Leipzig.

D21 Kunstraum was founded in 2006 to show an international program of contemporary art, especially new media, installation and performance in Leipzig. The space is run by members of the D21 Association. 

http://www.d21-leipzig.de 

5533 was opened in 2008 by Nancy Atakan and Volkan Aslan as an experimental non-profit art space. The main aims are hosting international projects and interactive events involving exhibitions, artist talks, workshops and round table discussions; conducting art related research, 

materializing projects, and sharing these with the neighbors, the art community, and the general public. 

http://imc5533.blogspot.de/ 

Supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and Kulturamt der Stadt Leipzig.

Art Barter @ 5533

Please scroll down for the English version.


Art Barter 5. Uluslararası sergisini Filiz Avunduk işbirliğiyle 5533’te gerçekleştiriyor. Art Barter’in İstanbul ayağında, sanat eserleri üzerinden takas kavramını deneyimlemek üzere, bir çok sanatçının eseri, 5533’te sergilenecektir. Proje, sanatın mevcut değiş tokuş sistemini yeniden irdeleyerek, para yerine mal ve hizmetlerle takas edilmesi için bir ortam yaratmaktadır. 

2009 yılının başlarında, insanların istekleri ve ihtiyaç duydukları şeyleri elde etme yöntemlerinde bir kayma olduğunu fark eden küratörler, Alix Janta-Polczynski ve Lauren Jones, Art Barter projesini başlattılar. Londra’da gerçekleşen ‘free shop’ ve ‘freecycle’ gibi projelerin yaygınlığı ve yine Londra’da gerçekleşen Royal College of Arts’ın gizli kartpostal açık arttırması; izleyiciye, takas yoluyla sanat eserlerine sahip olabilme fırsatı sunan ve alternatif bir platform oluşturan Art Barter projesinin oluşumuna ilham vermiştir.

Sanatçılar, takas kavramına her zaman aşina olmuşlardır. Ancak, Art Barter etkinliği, güncel sanat pazarında bu türden bir takas biçimini ön plana çıkarması ve bu proje çerçevesinde süregelen ilişkiler bakımından özgündür.

Art Barter’in İstanbul ayağı, projenin konseptine uygun olarak, İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nda (İMÇ), eskiden bir dükkan olarak kullanılan ve daha sonra sanat mekanına dönüştürülen 5533’te gerçekleşiyor. Eskiden ticari bir mekan olan 5533, çeşitli sanatsal formları, elitist olmayan bir atmosferde ziyaretçiler, sanatçılar ve İMÇ sakinleri için bir “temas alanına” dönüştürülmüştür. Araştırma ve tartışma için olanaklar sunan bağımsız bir mekan olarak, 5533, video gösterileri, performanslar ve çağdaş sanat sergilerine ev sahipliği yapmaktadır.

Bu sergide, eserler sanatçı isimleri olmadan sergilenmektedir ve izleyici eserle başbaşa bırakılmaktadır. Eserin sadece takasla alınabiliyor olması da, izleyiciyi, sanatçılara sunabileceği ne gibi özgün şeyler olduğunu düşünmeye sevk etmektedir.

Önceki Art Barter’lerde, sanatçıların, eserlerini, 6 ay İtalyanca dersi, 3 ay psikoterapi, 30 saat refleksoloji, web sayfası dizaynı, beyaz bir at üzerinde gezinti deneyimi, bahçıvanlık dersleri, bir yıl boyunca ayda bir şiir ve bir kadının, sanatçının çocuğunu taşımayı önermesinden, ömür boyu peynir tedarikine kadar değişen yaratıcı teklifler karşılığında takas ettikleri görülmüştür.

Kasım 2009’da başarılı bir şekilde başlatılmasının ardından, Art Barter, Berlin, New York ve Madrid’de sergilerin yanı sıra, 2010 ve 2012’de, Frieze Sanat Fuarı ile eş zamanlı olarak Londra’da iki Mini Barter sergisine de ev sahipliği yapmıştır.

Projenin işleyişi...
Her eser, sanatçı ismiyle sergilenmektense numaralandırılmaktadır. İzleyiciler diledikleri eserlere sahip olmak için teklif formlarına tekliflerini yazarlar. Daha sonra, bu formlar, gizliliği korumak için mekan içerisinde bulunan teklif kutusunun içine atılır. Serginin sonunda sanatçılar, eserleri için verilen tüm teklifler arasında seçim yaparak, eserlerini hangi teklif karşılığında takas etmek istediklerine (eğer teklif sanatçıyı ikna ederse) karar verirler.

LÜTFEN TAKAS EDECEĞİNİZ ÖĞELERİ SERGİYE GETİRMEYİN!
Sanatçının, teklifinizle ilgilenmesi halinde, sergiden kısa bir süre sonra daha fazla bilgi vermek üzere sizinle iletişime geçilecektir.




Sanatçılar \ Artists


.-_-., Murat Akagündüz, Bora Akıncıtürk, Gülçin Aksoy, Volkan Aslan, Nancy Atakan, Güler Ateş, Bora Başkan, Elif Boyner, Irmak Canevi, Banu Cennetoğlu, Aslı Çavuşoğlu, Natalie Edwards, Cevdet Erek, İnci Eviner, Leyla Gediz, Deniz Gül, Gözde İlkin, Borga Kantürk, Ata Kam, Ayça Köseoğulları, Özgür Erkök Moroder, Yasemin Nur, Lara Ögel, Pınar Öğrenci, Ahmet Öğüt, İz Öztat, Güçlü Öztekin, Ali Emir Tapan, Ali Taptık, Güneş Terkol, Vahit Tuna, Mehmet Ali Uysal, Merve Ünsal, Nalan Yırtmaç.




Art Barter is collaborating with Filiz Avunduk to host its 5. International show in Istanbul at 5533. Art Barter will show works by a range of artists, from emerging to established, to enable a distinct mode of interaction and exchange through works of art. Re-examining our current system of exhange, the project encourages the trade of art for goods and services instead of money.

Early in 2009, curators Alix Janta-Polczynski and Lauren Jones grew aware of a shift in how people obtained wants or needs. Projects such as ‘the free shop’ and ‘freecycle’ were prevalent in London and the exchange of skills between friends and businesses were once again on the rise. Inspired by these and other initiatives, Janta-Polczynski and Jones formed Art Barter as an alternative platform to create an environment where the viewer always has a chance to acquire the works on display.

Artists have always been familiar with the use of barter worldwide, however, the Art Barter schema is distinct in its promotion of such a form of exchange in the current art market and in the lasting working relationships that are being born out of the project.

This edition of Art Barter is befittingly located at 5533 in the Istanbul Textile Traders’ Market (IMC). 5533 turned a former commercial environment into a ‘contact zone’ where visitors from different backgrounds, professions, and communities interact with IMC inhabitants to experience various artistic forms in a non-exclusive and non-elitist atmosphere. As an independent space for research and discussion, 5533 hosts video screenings, performances and contemporary art exhibitions.

At Art Barter, the names of the artists are not displayed along with the artworks; the viewer values the art for its own sake without being predisposed to a name or a price tag. Having to barter also motivates the viewer to think about what they have that is unique to offer the artists.

Previous Art Barters have seen artists exchange their works for 6 months of Italian lessons, 3 months of psychotherapy, 30 hours of reflexology, website design, a gallop on a white horse, gardening lessons, a poem for each month of a year and other creative offers ranging from a woman offering to bear the artist’s child to one promising a life time of cheese supply.

Following its successful launch in London in November 2009, the project has gone on to host shows in Berlin, New York, and Madrid, as well as two Mini Barter shows in London to coincide with Frieze Art Fair in 2010 and 2012.

The way it works...
Each artist's work is displayed in the exhibition with a number next to it. Viewers are invited to fill out barter forms with their offers on any work that they desire. These offers are then pinned on a communal board or placed on a box to protect the privacy of the bid. At the end of the show, the artists will choose from all the offers made on their work and will decide which (if any) offer they would like to exchange their work for.

PLEASE DO NOT BRING YOUR ITEMS FOR EXCHANGE TO THE SHOW!

If the artist is interested in your offer you will be contacted for more information shortly after the show.

BİLBAO ETKİSİ | The Bilbao Effect | Züleyha Altıntaş

please scroll down for english BİLBAO ETKİSİ “Bilbao Etkisi” isimli proje, büyük ölçekli ve heykelsi formlara dönüşmüş olan sanat müzelerini ele alan heykellerden oluşmaktadır. “Bilbao Etkisi”yle çoğalıp, mimarinin sanatın önüne geçtiği yönündeki düşüncelerle ilişkilenerek, müze ile mağazanın vitrinini oluşturduğu teşhir kültürüne özgü mekâna sanatsal bir işlev kazandırmayı hedeflemektedir. Proje, Bilbao’nun sanattan rol çalmaya başlamasına odaklanır. Oysaki Bilbao’ya gelene kadar, daha 1958’de açılan, Wright’ın tasarladığı New York Guggenheim Müzesi, sergilemek için yapıldığı nesnelerden çok kendi mimarisini sergileyerek, mimarlığın işlevi ile sanatın işlevi arasındaki ilişki sorgulamaya açmıştı bile. Daha sonraları, Hal Foster’ın Guggenheim Bilbao Müzesinin mimarı Frank Gehry’den bahsettiği “Yapı Ustası” makalesindeki deyişiyle “Bilbao Etkisi”, “öylesine muazzam bir iktisadi ve kültürel etki uyandırdı ki, dünya çapında, günümüz mimarlarının bu tür eserler yaratması yönünde güçlü bir talep doğdu.” Mimarileriyle kentleri markalandıran “hiper-mimar/star-mimar”ların Bilbao Müzesi’ni örnek alan yapıları giderek başlı başına birer “sanatsal ifade” göstergesi olan mega-heykellere dönüştüler. Bu sergi, sanatçı gibi davranan mimarın yerine mimar gibi davranarak heykeller yapan sanatçıyı merkeze koymaktadır. Mimari maket ile heykel arasında, hiçbir yere ait olmayan, “muğlak” bir takım formlar sunmaktadır. Böylece izleyiciyi, yüzyıllardır sürüp giden, sanatçının ve mimarın yaratıcılığı arasındaki tartışma üzerinde düşünmeye davet etmektedir. Bilbao Etkisi, sadece mimarlık ve sanat arasındaki muğlâklığa değil, sanat dünyasının büyük moda ve tasarım şirketleriyle işbirliği yaparak, sanat eseri ile lüks tüketim nesnesinin piyasada kurduğu özdeşliğe de işaret etmektedir. Müze ile mağazanın nasıl kaynadıklarını irdelemektedir. Bu nedenle sergi, gerçek bir alışveriş ortamında faaliyet gösteren bir sanat mekânını, sanat eseri ile kullanım nesnesi arasındaki ayrımı ortadan kaldıran bir “showroom”a dönüştürme üzerine kurgulanmıştır. The Bilbao Effect The project named “The Bilbao Effect” is made by studying sculptures from art museums and transforming them into large sculptural forms. By duplicating “The Bilbao Effect” and relating it to the idea that architecture is more important than art, the project aims to establish an artistic function for spaces created by museums and store windows particular to the exposition culture. This project focuses on Bilbao’s beginning to appropriate the role of art. Actually, even before Bilbao emerged, questioning of the relationship between the function of architecture and the function of art had already begun in 1958 with Wright’s New York Guggenheim Museum that instead of being made to exhibit objects was constructed to display its own architecture. Later, starting with the Guggenheim and Bilbao Museum architects, Hal Foster referred to the architect Frank Gehry in his article entitled “Master Builder” using the term “ The Bilbao Effect” while suggesting that Bilbao influenced the whole world both economically and culturally to such an extent that it created a demand for this type of masterpiece from contemporary architects. Taking as examples the Bilbao Museum “hyper-architect/star-architect” that used architecture to brand cities, the structures increasingly became in themselves a signifying “artistic statement” that transformed them into mega-sculptures. This exhibition concentrates on artists who make sculptures that are like architecture instead of architects behaving like artists. Between architectural models and sculpture, a series of ambiguous forms that do not belong to a specific category are presented. In this way, spectators are invited to think on the discussion about the relationship of the creativity of the artist and the architect. “The Bilbao Effect” does not just deal with the ambiguousness between art and architecture, but also pinpoints the identification of artistic masterpieces with luxury consumer goods in the market place established by fashion and design companies working together. It also investigates how museums and stores merge. From this perspective, in an art space that really functions within a shopping atmosphere, the project was conceived to emphasize a “showroom” that would remove the distinction between the art masterpiece and the object.

5533@ istanbul contemporary | Nancy Atakan in collaboration with Volkan Aslan and Filiz Avunduk | still waiting | hala bekliyoruz | 2012

Olmadığımız yer | Where we are not

please scroll down for english

Olmadığımız yer

Onur Ceritoğlu, Ellakajsa Nordström ve Ylva Trapp ile 5533’de Güneşli Cumartesi.

6 Ekim Cumartesi 14:00 | 18:00

Misafir sanatçı programı kapsamında, Eylül ayı boyunca Onur Ceritoğlu Stockholm, Slakthusateljéerna’ da, Ellakajsa Nordström ve Ylva Trapp ise İstanbul 5533’de çalışmalarını tamamlamıştır. Olmadığımız Yer isimli 5533’de gerçekleşecek bu etkinlikte, sanatçılar misafir olarak bulundukları süre boyunca yaşadıkları deneyimler üzerinden gerçekleştirdikleri çalışmalarını sunacaklar.

14:00 Ellakajsa Nordström ve Ylva Trapp okuması :

Ellakajsa Nordström ve Ylva Trapp İstanbul’da bulundukları sure boyunca, zamanın, ritmin ve akışın ölçüm biçimleri üzerine yoğunlaştılar. Bu etkinlikte, Bir Şehir İçin Senaryolar (Scripts For A City) adli blogu başlatacaklar. Blog, Birbirini mümkün olduğunca uzaktan görmeye çalışarak mesafeleri ölçmek, Sesleri kalem ve kâğıt kullanarak kayıt etmek,Zamanın akışını seçilen bir hareketi tekrar ederek ölçmek, Bakışı kamera olarak kullanarak tekrar edilen bir yürüyüşü kayıt etmek gibi baslıklardan oluşmaktadır.

14:30 Onur Ceritoğlu evde neden bitki bulunduruyoruz sorusuna cevap arıyor.

Ev bitkileri (Homeplants), bir bitki-heykel-dekor, Onur Ceritoğlu’nun Slakthusateljéerna’da bulunan atölyesinde kaldığı sure içerisinde şekillendi. Sanatçıya bağışlanan ve sanatçının yetiştirdiği yapraklarla üretilen bitkiler, sanatçının Stockholm den ayrılma vakti geldiğinde, kendi hayatlarına devam ettiler. Bu gezgin bitkiler Stockholm de, onları evlerinde geçici bir sure misafir etmek isteyen gönüllüler ile bir sonraki ev sahibine gidene kadar en fazla 3 hafta geçiriyorlar.

Onur Ceritoğlu (d. 1983, İstanbul) İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. İslerinde öncelikli olarak iç mekan ve mobilya tasarımı, ev hayati ve katılımcılık üzerine yoğunlaşıyor. İstanbul Teknik Üniversite’sinden mezun olan Ceritoglu, Yüksek Lisansını Sabancı Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar ve İletişim Tasarımında tamamladı.

Katıldığı bazı sergiler: Park: Shared (2012, 5533-İstanbul); Burç Alaiye (2012, KABA HAT-Alanya); After Working Hours(2012, KABA HAT-Ankara); Thief (2011, Protocinema-İstanbul); Park: Probably (2010, İstanbul)

Ellakajsa Nordström (b.1979, Göteborg) ve Ylva Trapp (b.1981, Uppsala) Stockholm’de yaşıyor ve çalışıyor. Ylva Trapp Umeå Art Academy den mezun olduktan sonra Yüksek Lisansını Konstfack, Stockholm de Sanat üzerine tamamladı. Ellakajsa Nordström Central St Martins, Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun olmuştur.

Birlikte gerçekleştirdikleri projelerde, günlük hayatin içerisindeki küçük detayları, beden hareketlerini ve davranışları kopyalayarak, tekrar ederek ve yeniden gözden geçirerek irdeliyorlar.

Seçilmiş bazı sergileri: (Halka Art Project, Istanbul 2012); Open studios (IASPIS, Stockholm 2012); Hem ljuva hem(Konsthall c, Stockholm 2011); Holmgårdsvägen 34 (Konstfack, Stockholm 2010); Aspuddsbadet (Konstfack, Stockholm 2009).

AIR Drop Slakthusateljéerna Studio Association ve 5533 tarafından ev sahipliği yapılan bir misafir sanatçı programıdır.  AIR Drop Stockholm/İstanbul, İsveç ve Türkiye’de yaşayan sanatçılara 5 hafta boyunca yer değiştirme fırsatı sunuyor. Proje, sanatçılara kendi pratiklerini geliştirmek için mekan sunarken aynı zamanda bireyler, sanatçılar ve kurumlarla iletişime geçmeleri için bir platform oluşturuyor.

Where we are not

A one-day event with Onur Ceritoğlu, Ellakajsa Nordström and Ylva Trapp at 5533.

Saturday September 6, 14:00-18:00

Onur Ceritoğlu has been an artist-in-resident at Slakthusateljéerna in Stockholm during September 2012 and Ellakajsa Nordström and Ylva Trapp at 5533 in Istanbul. At the 55533 event, Where we are not, they will present work from their respective residencies.

14:00 reading by Ellakajsa Nordström and Ylva Trapp

14.30 Onur Ceritoğlu tries to answer the question Why do we have plants at home?

Homeplants, a plant-sculpture-decoration, took form in Onur Ceritoğlu's studio at Slakthusateljéerna during his residency. The plants are propagated from leaf cuttings, some of them donated to the artist and some of them he grew himself. As the stay in Stockholm came to an end, the plants continued a nomadic life in Stockholm. They are now temporary guests in people's homes as voluntary hosts take care of them for a maximum of three weeks before the plants continue to the next host.

Ellakajsa Nordström and Ylva Trapp have been collecting ways of measuring time, scales, rhythms and flow during their stay in Istanbul. During this one-day event they will launch a new blog called Scripts for a city. Blog titles include: To measure distances by trying to see each other from as far away as possible, To record sounds by using pen and paper, To experience time passing by repeating a selected movement, and To use the gaze as a camera to record a repeated walk.

Onur Ceritoğlu (b. 1983, İstanbul) lives and works in Istanbul. His work deals primarily with aspects of interior and furniture design, home environments and participation. He has a BA in architecture from Istanbul Technical University, MA in Visual Arts and Communication Design from SabancıUniversity. Selected exhibitions include: Park: Shared (2012, 5533-İstanbul); Burç Alaiye (2012, KABA HAT-Alanya); After Working Hours (2012, KABA HAT-Ankara); Thief (2011, Protocinema-İstanbul); Park:Probably (2010, İstanbul),

Ellakajsa Nordström (b.1979, Göteborg) lives and works in Stockholm. Ylva Trapp (b.1981, Uppsala) lives and works in Stockholm. In their collaborative work they transform their every-day surroundings by copying, repeating, scrutinizing and dwelling on small details, gestures and behaviors. Ylva Trapp holds a MA in Fine Art from Konstfack, Stockholm and a BA in Fine Art from Umeå Art Academy. Ellakajsa Nordström holds a BA from Central St Martins in Fine Art. Selected collaborative exhibitions include: In several aspects (Halka Art Project, Istanbul 2012); Open studios (IASPIS, Stockholm 2012); Hem ljuva hem (Konsthall c, Stockholm 2011); Holmgårdsvägen 34 (Konstfack, Stockholm 2010); Aspuddsbadet(Konstfack, Stockholm 2009).

About AIR Drop
AIR Drop is an artist-run residency program housed by Slakthusateljéerna Studio Association in Stockholm in collaboration with the artist run space 5533 in Istanbul. AIR Drop Stockholm/Istanbul gives artists based in Sweden and Turkey the opportunity to change environment for five weeks. The residency includes a public presentation and is funded by Framtidens Kultur. The project aims to provide space for individual practices and to create artists’ networks between individuals, locations, and organisations.

Air Drop is run by Maria Andersson and Katarina Lundgren, artists and members of Slakthusateljéerna in collaboration with Nancy Atakan, Volkan Aslan and Nazli Gürlek at 5533.

In May, Hera Buyuktascian and Santiago Mostyn were AIR Drop’s first artists-in-residence: Hera Buyuktascian at Slakthusateljéerna in Stockholm and Santiago Mostyn at 5533 in Istanbul. After the residencies they had a one-night-exhibition at Slakthusateljéerna.

SEDA HEPSEV: ONLARCA TANGO

8 – 25 Haziran 2012

Açılış: 8 Haziran, Cuma, 17:00-19:00

Seda Hepsev'in Onlarca Tango adlı bu sergisinde Amerikalı çizgi romancı Elzie Crisler Segar'ın 1930 yılında yarattığı “Popeye the Sailor” çizgi romanı ile Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın 1932'de yazdığı “Kadın Erkekleşince” isimli tiyatro oyunundaki karakterler yeni bir kurgu dahilinde ele alınıyor. 

SEDA HEPSEV: A LOT OF TANGO

June 8-15, 2012

Opening: June 8th, Friday, 5-7 pm

5533 hosts Seda Hepsev's A Lot of Tango, which 

 makes a new narrative for characters taken from the Turkish play “Kadın Erkekleşince” (Masculinization of Women) written in 1932 by Hüseyin Rahmi Gürpınar and the American comic book character “Popeye the Sailor” created by Elzie Crisler Segar in 1930.

PAYLAŞILAN / SHARED

PAYLAŞILAN

5533, İMÇ 5. Blok, Unkapanı, İstanbul, imc5533.blogspot.com

Atölye: 28 Mart – 3 Nisan 2012

Sergi: 4 – 29 Nisan

Sergi Açılışı: 3 Nisan, Salı, 17:00

Paylaşılan, iki sanat okuluna, Sabancı Ünversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Lisansüstü Progamı ve Hollanda 's-Hertogenbosch'daki MFA AKV/St.Joost'a devam etmekte olan 14 sanatçının katılımıyla gerçekleşen bir atölye ve sergi projesidir. 28 Mart – 3 Nisan günleri arasında devam edecek olan atölyede, sanat pratiğinde iş üretimi ve sergilenmesi üzerine tartışılıyor ve çalışılıyor. 14 sanatçının yeni ve eski üretimlerini kapsayan sergi 3 Nisan Salı günü açılıyor; sergi 4 – 29 Nisan arasında görülebilir.

Participants are Onur Ceritoğlu, Elsbeth Ciesluk, Çağlar Çetin, Remy Habets, Korhan Karaoysal, Pim Kersten, Theodora Kotsi, Raphael Langmair, Tanya Long, Sevim Sancaktar, Nelleke Schiere, Aras Seddigh, Serkan Taycan, Cemre Yeşil.

Paylaşılan, Nazlı Gürlek ve Hollanda 's-Hertogenbosch'daki MFA AKV/St.Joost'un Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Lisansüstü Progamı işbirliğinde geliştirdiği bir projedir.

5533 Pazar, Pazartesi, Salı hariç her gün 13:00-19:00 arası açıktır.

SHARED

5533, İMÇ 5th Block, Unkapanı, Istanbul, imc5533.blogspot.com

Workshop: March 28 - June 3, 2012

Exhibition: April 4 - 29

Exhibition Opening: April 3, Tuesday, 5 pm

Shared is a workshop and exhibition project realized with the participation of 14 students presently enrolled in the MFA programs at two art schools: Sabancı University Visual Arts and Visual Communication Design in Istanbul, and the MFA AKV/St.Joost at 's-Hertogenbosch in the Netherlands. The workshop focuses on issues related to the production and exhibition of works of art. The exhibition opening Tuesday, April 3rd, includes both new and previously produced work by the artists; and it will be on view between April 4th and 29th.

Participants are Onur Ceritoğlu, Elsbeth Ciesluk, Çağlar Çetin, Remy Habets, Korhan Karaoysal, Pim Kersten, Theodora Kotsi, Raphael Langmair, Tanya Long, Sevim Sancaktar, Nelleke Schiere, Aras Seddigh, Serkan Taycan, Cemre Yeşil.

Shared is a project developed by Nazlı Gürlek and the MFA AKV/St.Joost at 's-Hertogenbosch in the Netherlands in collaboration with Sabancı University Visual Arts and Visual Communication Design in Istanbul.

5533 is open everyday between 1 pm - 7 pm except for Sundays, Mondays and Tuesdays.