Olmuş olmamış
Merve Ünsal

Küratör: Özge Ersoy

18 Mayıs–8 Haziran 2013

“Olmuş olmamış”, sanatsal emeğin farklı ürünlerini müzakereye açan bir sergi. Sanatçının nesne üretmesi, yazı yazması, performans yapması veya üretmemeyi seçmesi birbirinden nasıl ayrılabilir? Merve Ünsal’ın tek kişilik sergisi, bu soruyu fotoğraf, video, neon ve sanatçı kitabı işleri üzerinden ele alıyor.

Özerklik, arzu ve müelliflik kavramlarından yola çıkan sergi –meydana gelmek, tamamlanmak, olgunlaşmak, bitirmek gibi fikirleri çağrıştıran– ‘olmak’ kavramı etrafında dolaşıyor. “Olmuş olmamış” sadece Merve’nin kendi pratiğiyle yüzleşmesinden ibaret değil; aynı zamanda izleyiciyi sanattaki değer sisteminin ve kurallarının nasıl kabul gördüğü, içselleştirildiği ya da gerektiğinde askıya alındığını sorgulamaya davet eden bir seçki.

“Olmuş olmamış”ın kurcaladığı başka bir konu ise sanatın değişim değeri. İlk defa beraber sergilenen çalışmaların hepsine aynı parasal değeri biçen Merve, mecra, ebat, malzeme, zaman gibi etkenleri eleyerek işler arasında denklik kuruyor. Sanatçı bu seçkideki her işini parasal karşılığı standartlaştırılan sergi yazıları kadar fiyatlandırarak kendine özgü bir değer sistemi yaratıyor.

Sergi, sanatçının yazar ve küratör Özge Ersoy’la beş yılı aşkın süredir devam eden işbirliğinin bir ürünü. Bugüne kadar iki yayın projesini beraber yürüten ikili, yazarak ve tartışarak birbirinin üretimini beslemeye devam ediyor. “Olmuş olmamış” ise Merve’nin sanat pratiğini sergi yoluyla ele aldıkları ilk proje.

***

Merve Ünsal (d. 1985, Lahey) İstanbul’da yaşıyor. Sanatsal üretimin tanımları üzerine çalışan sanatçı, bu konuyu hem buluntu kelime ve görselleri kullanarak ele almaya, hem de yazar ve editör olarak incelemeye devam ediyor. Sanatçı merkezli online bir yayın projesi olan m-est.org’un kurucusu olan Merve, Kanada’da yer alan Banff Görsel Sanatlar Merkezi’nin misafirlik programına iki defa katıldı. Lisans eğitimini Princeton Üniversitesi Sanat ve Arkeoloji Bölümü’nde, yüksek lisansını ise Parsons The New School for Design’daki Fotoğraf ve Fotoğrafla İlişkili Mecralar Bölümü’nde tamamladı.

İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nda (İMÇ) bulunan 5533, araştırma ve tartışma için olanaklar sunan, film gösterimleri, performanslar ve güncel sanat sergilerine ev sahipliği yapan bağımsız bir sanat mekanıdır. Eskiden ticari bir mekan olan 5533, Nancy Atakan ve Volkan Aslan tarafından 2007 yılında deneysel bir sanat alanına dönüştürülmüştür.

//


Almost done 
Merve Ünsal

Curated by Özge Ersoy

May 18–June 8, 2013

"Almost done" is an exhibition that opens up various products of artistic labor for negotiation. Is it possible to distinguish between an artist's production of objects, writing, performing or choosing not to produce? Merve Ünsal, in her one-person exhibition, considers this question through her works that take the form of photography, video, neon, and artist's book. 

The exhibition departs from the concepts of autonomy, desire and authorship, and wanders around the concept of ‘becoming’—evoking ideas such as becoming, finishing, maturing, or completion. The grouping of the works is not simply an effort to reckon with Merve’s own practice; it’s also an invitation to think about how the rules of value creation are justified, internalized, distorted or suspended, if needed. 

"Almost done" also deals with art's exchange value. Merve assigns the same price to all the works, exhibited together for the first time at 5533. She thus eliminates factors such as medium, size, material, and time—leveling the works. And she creates an idiosyncratic value system by pricing the works on display at the standardized writer fee for an exhibition essay.

“Almost done” has been developed as the result of an ongoing conversation with Özge Ersoy, a writer and curator Merve has been closely working with over the last five years. The two have collaborated on two publication projects, affecting each other's production through various forms of writings and discussions. “Almost Done” is the first time the two are negotiating Merve’s practice in an exhibition format. 

** 
Merve Ünsal (b. 1985, The Hague) is an artist based in Istanbul. The artist traces definitions of artistic production using found text and images; she also deals with this subject as a writer and as an editor. She is the founding editor of the artist-driven publication m-est.org, and has participated twice in Banff Centre Visual Arts Residencies. She received her MFA from Parsons The New School for Design in Photography and Related Media and her BA from Princeton University in Art and Archaeology. 

Located at the Istanbul Textile Traders’ Market (IMC), 5533 is an independent space for research and discussion that hosts and organizes screenings, performances, and contemporary art exhibitions. Formerly a commercial shop, 5533 was rearranged to be used as an experimental art space by Nancy Atakan and Volkan Aslan in 2007.

Taking Site! Final Episode - The Show



A group of international artists and curators met at 5533 artspace in Istanbul to look for the potential and meaning of site in the arts. The workshop was watched via video livestream at D21 art space in Leipzig. The research on site became part of a growing archive in D21 artspace, which was arranged and rearranged daily.

On Saturday, the project will be transformed into "Taking Site! Final Epsiode – The Show", stressing the relationship of connection (or disconnection) between the two sites.

We would like to invite you to join us as we recall the time "on site.''

Don't miss the show!


Saturday, May 4 2013

4:30 pm to 5:30 pm Istanbul time
and 15:30 to 16:30 Leipzig time

open 4 pm to 7pm at 5533 art space Istanbul 
and 15:00 to 18:00 at D21 art space Leipzig

With: Ilgin Abeln, Chloë Bass, Anne Baumann, Lars Bergmann, Jan Blessing, Lena Brüggemann, Constanze Hein, Devrim Kadirbeyoğlu, Şefik Özcan, Hannah Sieben, Michael Tolmachev, Burcu Vjunk, Mi You and as guest Didem Erk, Enrique Arce Torres,  Arzu Yayıntaş & Neriman Polat

Technical realisation: westfernsehen.net

More information on our websites:
http://www.d21-leipzig.de
http://www.imc5533.blogspot.com
 

"Taking Site!" is a cooperation between 5533 art space Istanbul and D21 Kunstraum Leipzig. 
Kindly supported by Halka Art Project, European Cultural Foundation, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and Kulturamt der Stadt Leipzig.

Taking Site!



please scroll down for english and detailed public program




 



21 Nisan-04 Mayıs 2013 arası İstanbul 5533 Sanat Mekanında atölye çalışması ve Leipzig D21 Sanat Mekanında naklen yayın olarak eşzamanlı sergi olacak.
 

Açılış: 20 Nisan, saat 16.00–19.00 arası
Kapanış: 4 Mayıs, 16.00–19.00 arası
Mekan salı-çumartesi günleri saat 15.00–19.00 arası seyircilere açıktır.

Ilgin Abeln, Chloë Bass, Anne Baumann, Lars Bergmann, Jan Blessing, Lena Brüggemann, Didem Erk, Constanze Hein, Devrim Kadirbeyoğlu, Şefik Özcan, Hannah Sieben, Michael Tolmachev, Burcu Vjunk, Arzu Yayıntaş & Neriman Polat, Mi You
 

Teknik Uygulama: westfernsehen.net


5533 sanat mekanı İstanbul' da, Türkiye'den ve Almanya'dan küratör ve sanatçıların katılımıyla düzenlenen “site-specific” sanat üzerine bir workshop eşzamanlı olarak D21 sanat mekanına Livestream aktarılacak ve hem workshop hem de onun çıktıları, günlük olarak çapını genişleterek, D21 sanat mekanında sergilenecek. Alışılageldik biçimde, bitmiş bir sürecin kalıntılarıyla yüzleştirilen ziyaretçi, bunun aksine D21 sanat mekanına süreç olarak akümüle edilen sergiyi gözlemleyip katılım sağlayabilecek. Serginin bulunduğu süre zarfında 5533 ve D21 sanat mekanlarında yapılacak konferanslar ve performanslar her iki mekanda da deneyimlenebilecek biçimde organize edilecek.

Bu workshop, “site-specific” sanatın potansiyellerini ve mekanın, içinde bulunduğumuz toplumlardaki anlamını, şimdiye kadarki politika ve kimliklerimizin hareket kabiliyetini sorguya açarak inceliyor.

Sanatçılar politik öznenin belli bir oluş biçimini, apayrı bir mekandaki çalışmaları aracılığıyla tematize edebilirler mi? Bu oluş biçiminin 'öteki'ne aktarılması talebinde bulunabilir mi?


İstanbul 5533/Leipzig D21 işbirliğiyle ve Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ve Kulturamt der Stadt Leipzig ve Halka Art Project ve European Cultural Foundation desteklerle gerçekleşecek.  

http://www.d21-leipzig.de




Workshop at 5533, Istanbul, exhibition at D21 art space, Leipzig
 

21.04. – 04.05. 2013
Vernissage: 20.04., 4pm -7pm
Finissage: 04.05., 4pm - 7pm  

With: Ilgin Abeln, Chloë Bass, Anne Baumann, Lars Bergmann, Jan Blessing, Lena Brüggemann, Didem Erk, Constanze Hein, Devrim Kadirbeyoğlu, Şefik Özcan, Hannah Sieben, Michael Tolmachev, Burcu Vjunk, Arzu Yayıntaş & Neriman Polat, Mi You  

Technical realisation: westfernsehen.net
 


The "Taking Site!" project will consist of a workshop about site-specificity with participants at 5533 Istanbul between April 21 and May 04, 2013 and a simultaneous exhibition "in progress" at D21 art space Leipzig. Artists and curators from Turkey, Germany, China, USA and Russia will meet at 5533, broaching the issue of their experiences and the problematics of site, in theory and practice. Via livestream the spaces are connected and lectures and performances can be experienced by the public at 5533 and D21 art space. Rather than showing relicts of a finished process, the exhibition at D21 art space will accumulate in a process.

The workshop is seeking for the potential of site-specific art. Our current concepts of society, nation and city rely on sedentariness, but today´s increasing mobility challenges these concepts. Tourists and migrants are generally relieved from rights and duties of a governmental politic. Political subjectivity usually vanishes with the liberation of site.A status as a political subject – can this issue be raised, claimed and transferred to others, by artists and their work at an «alien» place? What could be site-specificity today?
 


"Taking Site!" is a cooperation between 5533 art space Istanbul and D21 Kunstraum Leipzig.  

Kindly supported by Halka Art Project, European Cultural Foundation, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and Kulturamt der Stadt Leipzig.






PUBLIC PROGRAM 

all artist presentations will be in english

the lecture at the 25th will be in turkish with english translation
 

Sat 20.04. OPENING 4pm until 7pm. performance by Chloë Bass „Tea will be served“  
Tue 23.04. 3pm Michael Tolmachev artist presentation
                  4:30pm Mi You - That (Political/Ethical) Space artist presentation  

Wed 24.04. 4:30pm Ilgin Abeln, Anne Baumann artist presentations 
Thu 25.04. 4:00pm Arzu Yayintas and Neriman Polat: „Sterile exhibitions, closed boxes...The marriage of convenience between art and gentrification“ lecture  
Fri 26.04. 4:30pm Şefik Özcan - Site-Specifity: Polis-Politics and Identification artist presentation  
Sat 27.04. 4:30pm Chloë Bass - The Art of Living As Research, Lars Bergmann artist presentations
Sun 28.04. Devrim Kadirbeyoglu workshop visit and artist presentation  
Tue 30.04. 4:30pm Burcu Vjunk, Enrique Arce Gutierrez artist presentations
Wed 01.05. D21 open, 5533 closed
Thu 02.05. open
Fri 03.05. 4:30pm Didem Erk artist presentation  
Sat 04.05. FINISSAGE 4pm until 7pm



Bütün Bunları Düşünürken… / While thinking about all of this…




please scroll down for english 



Bütün Bunları Düşünürken…

Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan bir yıl boyunca, Liverpool’lu bir kadın sanatçı topluluğu ile işbirliği içerisindeydiler. Bu süreçte çalışmaları ile eşzamanlı üç farklı yayından oluşan bir seri çıkardılar ve Liverpool bienaline paralel etkinlik olarak bir sergi açtılar. Ortak nokta, uzak coğrafyalardaki sanatçıların işbirliğini denemeleri üzerineydi. Aynı zamanda yaşadıkları coğrafyaların karşıtlığı, davranış biçimleri, sanatı, sanatçıyı algılayış biçimleri, sanat pratikleri konuları tartışma ve deneyimleme alanları içeresindeydi.

Bir yıl süren araştırmaları sonucu, kendi hayat deneyimlerini de ele alarak, kişisel çalışmalarını açımlamaya başladılar. Aksoy ve Atakan kendi kişisel pratiklerini incelediklerinde, küresel sistemin dolaşım politikalarına  farklı  yönlerden yaklaşsalar bile sorunun ortak olduğunu fark ettiler. Liverpool’da gösterdikleri işlerle birlikte, çalışmalarının kesişim noktası olan ortak projeyi, “İnsan Durdurulur Nesne Gezdirilir” başlıklı sergide sunacaklar.

Ayrıca sergi ile bağlantılı olarak aşağıdaki konuları tartışmak üzere bir oturum gerçekleştirmek istemektedirler:

Modern dünya görüşü, özgürlük projesi üreten bir dünyaydı. Projenin çökmesi, sayısız bölünmeye yol açtı. Sağa sola salınan savrulan, kendinden merkezli, güç birlikçi bölünmeler. Bir çok kavramla birlikte özgürlük kavramının anlamı da değişti. Belki de bu yüzden tarih yeniden ele alınıyor; bugünü yeniden yorumlamak için ­‘geçmiş’ bir zemin oluşturuyor. Bu zeminin kimin tarafından belirleneceği önemli bir soru. Mağdurun tarih yazdığı pek görülmemiştir. Tarih yazımı bugüne dek merkez düşüncenin etrafında şekillenmiştir. Araştırma temelli sergilerin, kendine has yöntemleri kullanarak yapılması ve bu tür sergilerin çoğalması bugün merkez düşüncenin ekseninin kaymaya başladığına mı işaret eder. Kişisel tarihimizi, kendi bakış açımızdan, kendimiz yazabilir miyiz?

Katılıma açık bu oturumda, yukarıdaki konuları tartışmak üzere sizleri 6 Nisan, Cumartesi günü saat 15:00-17:00 arası 5533’e davet ediyoruz.


Katılımcılar:
Prof. Dr. Leyla Neyzi (Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Bölümü)
Doç. Gülçin Aksoy (Sanatçı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü)
Dr. Nancy Atakan (Sanatçı, Yazar, 5533 Kurucularından)
Asena Günal (Depo Proje Koordinatörü)
Merve Elveren (SALT Araştırma ve Programlar)
Ayfer Karabıyık (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Doktora Öğrencisi)
Moderatör: Filiz Avunduk (5533 Proje Yöneticisi, NON Stage Eş Yönetici, Orta Doğu Danışmanı Frieze Sanat Fuarı, Küratör Asistanı Türkiye Pavyonu 2013 Venedik Bienali)

Oturum Türkçe olacaktır.


“While thinking about all of this…”

For the past year, Gülçin Aksoy and Nancy Atakan collaborated with a Liverpool women artist’s group, Trading Stations. The aim was to experiment with potential models for inter-regional artistic collaboration. During this process, they dealt with concepts regarding contrasts between life styles, behavior patterns, art definitions, artistic perceptions, and artistic practices. As an answer to many questions that arose from their experiences working in the Trading Stations project, Aksoy and Atakan co-produced an artwork that will be presented in the 5533 exhibition, “Retaining People, Circulating Objects”, in addition to examples of their individual research-based artwork.

Perhaps the present increase in research-based exhibitions using innovative methodology indicates the slippage of power axes. The Modern worldview promoted the idea of freedom. As this system fell apart, the world fragmented; chaos, innumerable clashes, and the collapse of hegemonies resulted.  Along with many other concepts, the meaning of freedom changed. To interpret the present, the platform about the ‘past’ must be re-formulated. The important question seems to be who is now ‘free’ to help determine this platform? Until the present, history has been written in accordance with the thoughts of those in power; the defeated, the weak, those from the periphery have rarely had a chance to present their viewpoint. The important question for us is: Can Turkish artists and intellectuals now help write their own history from their own perspective?

We invite the public to join us on Saturday April 6th between 15:00 and 17:00 at 5533 to discuss these issues and investigate different artistic research-based approaches.

Participants:
Prof. Dr. Leyla Neyzi (researcher, Faculty of Arts and Social Sciences at Sabancı University)
Associate Professor Gülçin Aksoy (artist, Painting Department at Mimar Sinan University of Fine Arts)Dr. Nancy Atakan (artist, writer, co-founder of 5533)
Asena Günal (Project Coordinator for Depo)
Merve Elveren (Research and Programs at SALT)
Ayfer Karabıyık (Doctoral student at Mimar Sinan University of Fine Arts)

Moderator:
Filiz Avunduk (program director 5533, co-director of NON-stage, Middle East Consultant Frieze Art Fair, and curatorial assistant for Pavilion of Turkey at the upcoming 2013 Venice Biennial)

The conference will be in Turkish.



İnsan Durdurulur, Nesne Gezdirilir. - Retaining People, Circulating Objects



please scroll down for english 

İnsan Durdurulur, Nesne Gezdirilir.

Bir yıldan fazla bir süredir Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan Trading Station projesi nedeniyle yeniden bir araya geldiler. Trading Station, beş Liverpool’lu kadın sanatçının oluşturduğu bir projedir. Proje boyunca,  katılan sanatçılar ile birlikte, Liverpool/İstanbul arasında gidip gelinerek  ve internet üzerinden  üç adet yayın gerçekleştirdiler. Ayrıca Curve Galeri’de 2012 Liverpool Bienali’ne paralel etkinlik olarak grup sergisi açtılar. 

5533 mekanında yer alacak ‘İnsan durdurulur, nesne gezdirilir’ adlı sergide, sanatçılar, bu süreçte dert edindikleri bazı soruları  ortaya çıkaran  ortak bir yapıt sunacaklar. Bunun yanı sıra kendi kişisel araştırmalarının sonuçlarını da  sunacaklar.  Gülçin Aksoy ve Nancy Atakan günümüz insanını kontrol eden güçleri,  kendi yöntemlerince sorguluyorlar. Aksoy,  bürokrasi bahanesi ile manipüle edilen, yorucu dışsal süreci kendi deneyimi üzerinden yorumluyor. Atakan ise uluslararası büyük şirketlerin ürettiği nesneleri sınırsız olarak dünyanın her yerine gönderebilme serbestisinden hareket ediyor. Bu iki ele alış biçiminden birinde, insanın hareketi kısıtlanırken, diğerinde nesnelerin dünyanın her köşesine ulaşabilmesi,  ‘İnsanın  durdurulur, nesnenin  gezdirilebilir ‘ olma karşıtlığını ele alıyorlar.  Süreçten bir kesit olan bu bölüm, bir sonuca değil,  bir aralığa işaret ediyor.


Sergi açılışı 23 Mart 15:00-19:00 Cumartesi günü yapılacak. 6 Nisan Cumartesi gününe kadar Perşembe, Cuma, ve Cumartesi öğleden sonraları devam edecek.

Ayrıca, 6 Nisan Cumartesi 15:00-17:00 arasında, , Prof Dr. Leyla Neyzi, Filiz Avunduk,  Asena Günal, Merve Elveren, Ayfer Karabıyık ve  sanatçıların katılımıyla ‘Bütün Bunları Düşünürken’ adlı bir oturum düzenlenecektir.


-------------------------------



 “Retaining People, Circulating Objects

Collaborating again after several years, Gülçin Aksoy and Nancy Atakan have  worked for more than a year with five woman from Liverpool in a project entitled Trading Stations. Artists from respective cities traveled between Istanbul and Liverpool and worked online to produce three magazines accompanying their research based exhibition at the Curve Gallery in an event parallel to the 2012 Liverpool Biennial. 

As an answer to many questions that arose from their experiences working in Trading Stations, Aksoy and Atakan co-produced an artwork that will be presented in a new exhibition entitled, “Retaining People, Circulating Objects”, at 5533.  This exhibition will also entail their individual research on types of power systems that control human interaction and mobility. While Aksoy uses bureaucracy as a lens to investigate these processes, Atakan focuses on the international production of commodities to present everyday frustrations and personal narratives.  In today’s globalized world where objects freely circulate, Aksoy and Atakan problematize the often unsurmountable barriers non-westerners face with movement restrictions.

Opening: Saturday, March 23 between 15:00 and 19:00.  It will continue on Thursday, Friday and Saturday afternoons until April 6. 

In addition, 5533 invites you to join with Prof. Dr. Leyla Neyzi, Filiz Avunduk, Asena Günal, Merve Elveren, Ayfer Karabıyık and the artists in the conference, “While thinking about all these things” at 5533 between 15:00 and 19:00 on Saturday, April 6.


open call


Call for Applications

Open to all visual artists and researchers living in Turkey or Germany
who are working on the topic of site-specificity

«Taking site!»

Workshop at 5533 art space, Istanbul (TR)
Exhibition at D21 art space, Leipzig (DE)
April 18, 2013 – May 03, 2013

The «taking site!» project will consist of a workshop with participants at 5533 art space in Istanbul between April 18 and May 03, 2013, with the results and processes being simultaneously exhibited at D21 Kunstraum in Leipzig.  

The meaning of the term site-specificity in the field of art has changed essentially within the last decades. Emerging in the 1960s as a renunciation of a self-contained, transportable, therefore commodity-like artwork, site-specificity allowed the artwork to relate to its environment. Influences of institutional critique transformed this definition of site-specific art. Eventually, the site was defined not only by the physical environment of the space, but also by the social communities with their hierarchies and economic situations. The community, often understood as the marginalized and underprivileged, became the new focus of site-specific artworks. Concomitantly, the appearance of the artworks changed from aesthetic objects into predominantly process focused events that were merely temporary in the space.

Our current concepts of society, nation and city rely on sedentariness, but today’s increasing mobility challenges these concepts. Tourists and migrants are generally relieved from rights and duties of a governmental politic. Indeed, this de-territorialization does have liberating effects. Miwon Kwon notes in «One place after another» that the limitations of an identity, which is determined and normalized by a site, can be replaced by the production of multiple identities, flexible bonds and meanings. However, as the site-specific bonds are released, the status as a political subject also vanishes. 

The working conditions of artists are nowadays nomadic and project-related. Residency programs support and demand mobility and simultaneously an examination of the site, where the artists sojourn temporarily. What can artists understand about a site where they just stay only temporarily? Are their experiences not always mediatized with Internet research and interaction with on-site institutions? Faced with the last remnants of differences in cities – how can the artist refrain from reproducing an image of the exotic other and avoid forcing a fixed identity on the community?

A status as a political subject – can this issue be raised, claimed and transferred to others, by 
artists and their work at an «alien» place? What could be site-specificity today?




Please send your submission in English via e-mail by FEBRUARY 17th, 2013 
to office@d21-leipzig.de including:

pre-existing works related to the theme with a short statement (artistic or scientific);
some examples of current works; and
a short curriculum vitae including name and contact information.

Please send all documents as pdfs contained in one zip-file.


The jury consists of members of D21, 5533 and independent artists. Eight artists/researchers will be chosen in the middle of February 2013. The selected participants will be informed immediately following the jury meeting. Artists/researchers not chosen for the exhibition will be notified per email shortly thereafter. 

We are working on financing travel costs and accomodations for the travelling participants. Production costs of artworks during the workshop/ exhibition will be covered. The secure financial circumstances will be announced in March 2013.


«Taking Site!» is a cooperation between 5533 art space Istanbul and D21 Kunstraum Leipzig.


D21 Kunstraum was founded in 2006 to show an international program of contemporary art, especially new media, installation and performance in Leipzig. The space is run by members of the D21 Association. 

http://www.d21-leipzig.de 


5533 was opened in 2008 by Nancy Atakan and Volkan Aslan as an experimental non-profit art space. The main aims are hosting international projects and interactive events involving exhibitions, artist talks, workshops and round table discussions; conducting art related research, 
materializing projects, and sharing these with the neighbors, the art community, and the general public. 

http://imc5533.blogspot.de/ 


Supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and Kulturamt der Stadt Leipzig.