after darkness 27.12.2008 / 25.01.2009


karanlıktan sonra - after darkness
kuratör//curator : Gökhan Toptaş

Sanatçılar//Artists

Sesil Beatris Kalaycıyan
Alpaslan Karaaslan
Alaattin Kirazcı
Burak Kuyucaklı
Candaş Şişman
Çiğdem Yıldırım

açılış / opening : 27 Aralık-December 2008, 15:00
performans - performance : 15:30
IMC 5.blok Unkapanı / Istanbul

bir taş işçisinin bitkin parmakları / shattered fingers of a stone worker











Ferhat Satıcı
bir taş işçisinin bitkin parmakları.
Yeni Anıt
15 /11/2008 - 13/12/2008
Açılış :
15 Kasım Cumartesi
saat : 14:00

Ferhat Satıcı
shattered fingers of a stone worker
new colossus
15 /11/2008 - 13/12/2008
Opening:
15 November On Staurday
14:00



5533
İMÇ 5.Blok
Unkapanı / Istanbul
www.imc5533.blogspot.com

5533


accumulated: put aside, left aside / akümüle: kenara konanlar, kenarda kalanlar








akümüle: kenara konanlar, kenarda kalanlar...
accumulated: put aside, left aside

Acilis / opening
11 Ekim 2008 Cumartesi saat:14:00
October 11 on Saturday at 2:00

Performans / performance by
Claudio Bettinelli

Sanatcilar / artists
Volkan Aslan
Selda Asal
Selim Birsel
Orhan Esen
Gozde Ilkin
Borga Kanturk
Yasemin Ozcan Kaya
Serkan Ozkaya
Hale Tenger

Kuratorler / curators
Isin Onol
Asli Cetinkaya

Adres: 5533
Imc 5.Blok no:5533 Unkapani/Istanbul

“Miguel Rothschild plays Miguel Rothschild”




İMÇ’de bulunan sanat mekanı 5533, Arjantinli sanatçı Miguel Rothschild’ın iki video filmini sunuyor.
Rothschild’ın post-modern filmlerinde, insan vücudu ve sanatçı ruhunun kırılganlığı gündeme geliyor. Filmlerde, ‘Sanat’ın anlamı da ironik bir yaklaşımla sorgulanıyor. Konuları, her ne kadar trajedi kökenli de olsa, öldüren deha mitinin hafifçe alaya alınmasıyla neşeli ve komik filmlerinin daha ilk anından itibaren Rothschild’, sıradan bir insan olmak için yaratılmadığını açıkça belli ediyor. Derya Yücel’in küratörlüğündeki sergi 5 Temmuz – 2 Ağustos 2008 tarihleri arasında izlenebilir.

Killer Tears (1999) isimli video filmi sanatçının hazırladığı 73 flipbooktan oluşur. Filmin baş kahramanı olan Miguel, neo-fantastik bir anti-kahramandır. Doğuştan ağlayamayan bu kahraman hayatı boyunca acı çeker ve tek bir damla gözyaşı dökemez, ta ki bir gün beklenmedik bir şekilde Miguel Rothschild’ın gözlerinden yaşlar dökülmeye başlar. İki farklı fantastik güce sahip bu gözyaşlarından biri ölümcüldür diğer gözyaşı ise onun eskiden yaşadığı başarısızlığa karşın muhteşem sanat eserleri yaratmasına yardımcı olur. Miguel şövalenin başına oturur oturmaz gözyaşları yeteneksizce boyanmış tabloları delip geçer ve onu büyük bir sanatçıya dönüştürür.

The Messiah Fights Back (2007) isimli videosu melodramatik bir öykü ile başlar ve kahraman yine Miguel’dir. Galeri sahibi bir kadın, sanatçının işlerini ve sanata dair eski moda romantik tavrını beğenmez. Sanatçı bu reddediş sonucunda bir yıkım yaşar ve galericiyi zehirlemeye karar verir. Ne var ki, tüm beceriksizliği ile içecekleri karıştırır ve istemeden kendi hüzünlü sanatçı yaşamına son verir. Hikaye bundan sonrasında uzun bir cennet-cehennem-evren yolculuğu ile devam eder. Film, klişeler, bildik mekânlar, tükenmiş temalar, sanatçının kendisine, kendi işlerine ve sanat tarihine göndermelerle doludur.

manifatura
















Scroll down for the English text

Manifatura @ 5533

Sanat, Tasarim, Zanaat Baglantilari Üzerine Deneysel bir Çalisma

MANiFATURA, 2007 yazinda istanbul Bilgi Üniversitesi Kültür Yönetimi,
Sanat Yönetimi, Sahne ve Gösteri Sanatlari Yönetimi ve Tasarim
Kültürü ve Yönetimi Sertifika Programi ögrencileri tarafindan sanat,
tasarim ve zanaatin bilinen sinirlarini asmak ve yeni üretim
stratejileri kesfetmek üzere gerçeklestirlen deneysel bir atölye
çalismasiydi.

Ortak çalismanin eseri olan bitmis "is"lerden çok, ortak
çalisma sürecine odaklanan MANiFATURA kapsaminda Türkiye, Gürcistan
ve Ermenistan'dan genç sanatçilar ve tasarimcilar Unkapanini görmüs geçirmis
sokaklarinda ve zanaatkar atölyelerinde
gündelik yasamin parçasi oldular.Olusturulan bes ayri çalisma grubu
Temmuz ayi boyunca bir dizi seminer takip edip tasarimci Erdem Akan
ve küratör Marcus Graf'in çizdigi kavramsal çerçeveyi
tartistilar. Gruplarda bir sanat, bir tasarim ögrencisi ve bir
zanaatkar yer aldi. Bir sanat veya tasarim yönetimi ögrencisi üretim
sürecini koordine etti. Grup üyeleri bir yandan mekani, malzemeyi,
semtin kendine özgü hikayelerini, diger yandan Tarihi Yarimada'
yi ilgilendiren kentsel dönüsüm planlari kapsaminda alinan tahliye
kararlarinin esnaf arasinda yarattigi endiseyi ortak çalismalarina
dahil ettiler. 20 Agustos - 20 Eylül 2007 tarihleri arasinda
Hizir Bey Sokagi'nda çesitli atölyelerde bir sergi açildi;
sokaktaki çay bahçesinde semt sohbetleri düzenlendi ve bölgeyi
tanitan bir rehber taslagi hazirlandi.

MANiFATURA @ 5533, projeyi iMÇ'nin arka sokaklarından iMÇ'
nin içindeki 5533 adli sanat mekanina tasiyarak projenin sonuçlarini
degerlendirmeyi, kent mekaninda sanat, tasarim ve zanaat arasindaki
iliskiyi sorgulayan MANiFATURA'nin baslattigi tartismayi yeni
bir düzlemde yeniden ele almayi amaçliyor. 5533'de 2007 yilinda
üretilen islerin yani sira projenin fotograf ve video dokümantasyonu
sergilenecek. Ayrica, irem Tok, Özgür Demirci ve Alpaslan Arslan
MANiFATURA projesinin kavramsal çerçevesi etrafinda yeni ve mekana
özgü tasarlanmis isler üretecek.

Marcus Graf
---------------


Manifatura @ 5533
An Experimental Project about the Interconnection between Art, Design and Craft

Manifatura was an experimental workshop during the summer of 2007 that brought
together art, design and craft in order to cross the borders of the known and
discover new strategies of production.
Coordinated by students of Cultural Management, Art Management, Management of
Performing Arts, Design Culture and Mangement Certificate Program at Istanbul Bilgi
University, Manifatura exposed the producer’s interception with the city, the
dialogue between art, craft and design, and the response of the local community.
Manifatura focused on the process rather than the completed art/design work. Young
artists and design students from Turkey, Georgia and Armenia, became active parts of
the old streets of Unkapanı and the workshops of the local craftsmen. Five
working groups were organized. These groups followed a series of seminars during
July and discussed the conceptual framework drawn by designer Erdem Akan and curator
Marcus Graf. Each group was composed of one fine arts student, one design student
and one craftsman, and their coordination was managed one arts or design management
student. The group members included in their projects the location and its stories
as well as the concerns of the local craftsmen on the urban regeneration plans for
the Historical Peninsula and the orders of evacuation resulting from such plans.
Talks and seminars, an exhibition between the 20.08. and 20.09 in various workshops
on the Hızır Bey Sokağı and an exercise for a district guide
were organized.

The exhibition Manifatura @ 5533 is a translocation of the project from the back of
IMÇ’s streets to the art space 5533 within IMÇ in order to analyze Manifatura by
reviewing its results and opening up further discussions about the interconnection
of art, design and craftsmanship. At 5533, works created during the summer 2007 as
well as photo and video documents are exhibited. Besides that, Irem Tok, Özgür
Demirci and Alpaslan Arslan create new site specific works at 5533 that circle
around the conceptual framework of Manifatura.

Marcus Graf

"On Produceability"









"Üretebilmek Üzerine"


altı aylık ve nüans (Düsseldorf) işbirliği ile
www.nuans.de


26 Nisan – 17 Mayıs 2008
5533, İMÇ 5. Blok no: 5533
Ziyaret günleri ve saatleri: Çarşamba-Cmt. / 13:00-18:00


26 Nisan Cmt. Açılış:
Adrian Lee performansı ile
13:00 / 5533


30 Nisan Çarşamba
PROP – Proud to be a VIP
dergi tanıtımı
Mekan bilgisi duyurulacaktır


3 Mayıs Cmt.
Yeni Ürünler!
13:00 / 5533


17 Mayıs Cmt.
Katja Stuke, Oliver Sieber: Böhm Handelszentrum
sanatçı konuşması
16:00 / 5533


Etkinlik programı devamlı güncellenecektir.


Nisan Ayı İtibariyle Davetli Sanatçılar:

Adrian Lee Londra, Ahmet Öğüt İstanbul / Amsterdam, Allen Grubesic Stockholm, Anna Blessmann & Peter Saville Londra, Aslı Cavuşoğlu İstanbul / Weimar, bliin Amsterdam, The Centre of Attention Londra, Claudia Weber Berlin, Dirk van Lieshout Rotterdam / Seoul, Elmas Deniz İstanbul, Esther Kläs Düsseldorf, Katja Stuke & Oliver Sieber: Böhm Handelszentrum Düsseldorf, Isa Melsheimer Berlin / İstanbul, Jakob Kolding Berlin, Jerome Symons Rotterdam, Kim Schönstadt Los Angeles, Kristina Stoyanova Düsseldorf, Marjolijn Dijkman Rotterdam, Reinaart Vanhoe Rotterdam, Wynn Dan Paris

“Üretebilmek Üzerine” İstanbul’u çıkış noktası olarak alan ve süreç içinde farklı mekanlarda, yeni sanatçıların ve üretimlerinin sunumlarıyla gelişecek uluslararası bir grup sergisidir. Proje; ürün, üretim ve bu faktörlerin toplumdaki yeri üzerine bir inceleme yapma arzusundan kaynaklandı. Proje için İstanbul'a davet ettiğimiz sanatçılar; yerel üreticilerle çalışarak, üretim şartlarına atıfta bulunan, buradaki durumu yansıtan ve üretim sürecinin küresel boyutuna değinen yeni işler üretecekler. Sanatçıların bir kısmı da proje taslaklarını gerçekleştirerek İstanbul'da üretilmesi için Altı Aylık ve nüans'ı aracı olarak kullanacak. Üretim kaynaklarına ulaşmak açısından İstanbul en zengin şehirlerden biri. Varoşlardaki tekstil, konfeksiyon atölyelerinden, Tahtakale'deki, Mahmutpaşa'daki binbir çeşit eski handa, dar sokak larda konuşlanan küçük dükkanlara; Galata'daki neon üreticilerinden Karaköy'de onlarca çeşit elektronik malzeme satıcısına kadar İstanbul geniş bir skala sunuyor. Üretim süreci, AB ülkeleri gibi hizmet toplumu ülkelerinde, şehrin yaşamından neredeyse tamamen dışlanmışken, İstanbul'da günlük hayatın önemli dinamiklerinden biri. Bu ülkelerde sunulan ürünlerin çoğu, farklı ülkelerde üretilip ithal edilirken, İstanbul'da ise bu kaynaklar ulaşılabilir ve şeffaf. Bu özellikleriyle Türkiye, dünya endüstrisi bağlamında Avrupa'da tercih edilen üretim merkezlerinden biri olarak adlandırılabilirken, parametreler gittikçe üretime dayalı bir toplumdan, büyük alışveriş merkezlerinin, tek tipleştirilmiş uluslararası markaların baskısı altında tüketime dayalı bir topluma doğru kayıyor. Bu değişimin hızı aynı zamanda çok canlı bir ortam yaratıyor. Bu projedeki ilgi alanımız, toplumun içinde bulunduğu dönüşümü temsil eden ürünleri gözlemlemek, anlamak ve sanatçılar aracılığıyla müdahelede bulunmak. Proje süresince birlikte çalışılan üreticilerin kartları toplanarak proje sonunda küçük bir rehber kitap haline getirilecek ve süreci belgeleyen bir de katalog hazırlanacak.


26 Nisan'da 5533'de başlayacak olan proje, Temmuz ayında yeni üretimlerle Apartman Projesi'nde olacak. “Üretebilmek Üzerine” Kunstvlaai (Amsterdam, Mayıs 2008), nüans (Düsseldorf, Eylül 2008) sergilenecek.


Bu proje Kunststiftung Nordrhein Westfalen, Almanya; Goethe Institut, İstanbul; The British Council; The Swedish General Consulate, İstanbul ; WASP t-shirt, İstanbul; Josefine Backerei & Cafe, İstanbul; Platform Garanti, İstanbul; 5533, İstanbul tarafından desteklenmektedir.

"On Produceability"

altı aylık in collaboration with nüans, Düsseldorf
www.nuans.de

26 April to 17 May 2008
@5533, İMÇ Blok 5 No: 5533
Visiting hours: Wed-Sat 1pm to 6pm

26 April / at 1pm
Opening with Performance by Adrian Lee
5533

30 April / at 8pm
PROP-Proud to be a Vip
Magazine Presentation
venue to be anounced later

3 May / at 1pm
New Products!
5533

17 May / at 4pm
Katja Stuke, Oliver Sieber: Böhm Handelszentrum
Artist talk and finissage
5533

Program will be constantly updated


Invited Artists until now:

Adrian Lee London, Ahmet Öğüt Istanbul / Amsterdam, Allen Grubesic Stockholm, Anna Blessmann & Peter Saville London, Aslı Cavuşoğlu Istanbul, bliin Amsterdam, The Centre of Attention London, Claudia Weber Berlin, Dirk van Lieshout Rotterdam / Seoul, Elmas Deniz Izmir / Istanbul, Esther Kläs Düsseldorf, Katja Stuke & Oliver Sieber: Böhm Handelzentrum Düsseldorf, Isa Melsheimer Berlin / Istanbul, Jakob Kolding Berlin, Jerome Symons Rotterdam, Kim Schönstadt Los Angeles, Kristina Stoyanova Düsseldorf, Marjolijn Dijkman Rotterdam, Reinaart Vanhoe Rotterdam, Wynn Dan Paris

"On Produceabilty" is an international composed and organised groupshow that has its starting point in Istanbul and is then going to travel and develop throughout European venues.
Our project is about products, production and their placement in society. We invite artists to Istanbul to reflect on and refer to local conditions and global dimensions of production by creating new artworks.
In Istanbul the steps of the production processes are often located in the immediate neighbourhood and become transparent and accessible. They are not externalised like in most service societies like Germany or other EU countries. Manufacturing is still part of the everyday life. While Turkey is a preferred production location of Europe in the context of world industry the parameters are shifting from a production based to a consumption oriented society with overwhelming shopping malls and standardised franchise companies. The rapidity and the simultaneousness of this development creates a situation that is highly vibrant. Our interest is to observe, understand and interfere this state of society being in transisssion represented by its products.
With their travel to Istanbul the artists have the possibility and opportunity to use the huge number of large and small manufacturing places to take advantage of and to use this transparency of production for their artistic purpose.
We are convinced that the high grade of accessibility and interfereability of production processes in Istanbul will lead to unique works of art.

"On Produceability" - Tournee:


Amsterdam, Kunstvlaai, 10-18 May 2008
Instanbul, July 2008
Düsseldorf, nüans, September 2008



With kind support of:
British Council, Goethe Institute Istanbul, Kunststiftung Nordrhein-Westfalen, Consulate General of Sweden, WASP t-shirt, Josefine Backerei & Cafe, Platform Garanti, 5533

KG @ 5533















Workshop for Art-Mediation/ Art-Education
by the group of Kunstgymnastik
at 5533,
İMÇ, 5th Block, Unkapani, Istanbul,
April 17, 2008


Kunstgymnastik (KG) members:

Christine Voecks, Almut von Koenen, Knut Flachmann, Nadja Susemichel, Alexander Henschel, Christin Müller, Tina Imhof, Catharina Müller.

In 2006 eight students of Cultural Sciences and Art Mediation at the University of Hildesheim, Germany, founded Kunstgymnastik (KG), a forum for discussion of recent concepts and developments in the field of fine arts and art-mediation. In their opinion, a closer understanding of contemporary art is only possible through joint discussion.

Workshop for Art-Mediation/Art Education:

‘One right way’ to perceive a work of contemporary art does not exist. Every viewer has his or her own approach for construction of meaning and making sense.

Three members of the group KG, Nadja Susemichel, Almut von Koenen and Catharina Müller, will come to Istanbul as group representatives. These memebers will invite the assistants working at 5533, and others interested in art mediation, especially those saying they ‘don’t understand art’, to participate in a joint experiment.

KG will temporarily open the group to new ‘members for a day’. The aim will be to test and generate tools for accessing art and finding new ways to make sense of art.

During this day, the old and new members will visit an exhibition of contemporary art in Istanbul, and note all impressions, questions, ideas in a notebook. Afterwards all workshop participants will meet again at 5533 for tea and toast and to jointly discuss their impressions and questions.

At the same time, the other KG members will carry out a similar experiment in Germany. The revised documentation of both projects will be included in the 5533 archive.

Workshop for Art-Mediation/ Art-Education


17 Nisan Perşembe 2008
13:oo Santralİstanbul (toplanma&sergi)
16:00 İMÇ 5533 (çay&tost)


Kunstgymnastik Üyeleri ;
Christine Voecks, Almut von Koenen, Knut Flachmann, Nadja Susemichel, Alexander Henschel, Christin Müller, Tina Imhof, Catharina Müller.


KG - İstanbul
Nadja Susemichel, Almut von Koenen ve Catharina Müller,

Güncel kavramlar ve yeni oluşumların tartışıldığı bir platform olan Kunstgymnastik (KG), 2006 Yılında Hildesheim Üniversitesi Kültür Bilimi ve Sanat Bölümü’nden sekiz öğrenci tarafından kuruldu. KG’ in temel düşüncelerinden biri çağdaş sanatın ancak tartışılarak anlaşılacağıdır.
Tek bir doğru yoktur ve çağdaş sanat yapıtlarını izleyici kendi yaklaşımını inşa ederek anlamlaştırır; noktasından hareket eden KG grubunun üç üyesi bir gün için kapılarını 5533’ de yeni üyelere açıyor.

KG Grubunun gerçekleştireceği bir günlük atölye çalışmasının amacı çağdaş sanat yapıtlarını değerlendirmek ve anlamak için yeni yöntemler oluşturup denetlemek.
17 Nisan Perşembe günü KG yeni katılımcılar ve kendi üyelerinden üç kişi ile bir gün içerisinde İstanbul’da belirlenecek bir sergi ya da müzeyi ziyaret ederek izlenimleri ve fikirleri not edeceklerdir. Sonrasında bütün 5533’de buluşarak çay ve tost eşliğinde bu izlenimleri ve soruları tartışmaya açacaktır.
Almanya’da bulunan diğer KG üyeleri ise aynı çalışmayı Almanya’da yeni katılımcılarla eşzamanlı olarak yapacaklardır. Her iki çalışmalardan ve tartışmalardan çıkan metinler belgelenecek ve 5533 arşivine dahil edilecektir.

5533
İMÇ 5.Blok
No:5533
Unkapanı / İSTANBUL
www.imc5533.blogspot.com
imc5533@gmail.com

Ali Kazma


















Ali Kazma,
sunum&söyleşi presentation&talk
12 Nisan Cumartesi On Saturday 12 April
14:00 at 2:00 p.m

5533
IMC 5. Blok
no:5533
Unkapani / Istanbul

ALI KAZMA
“dexterity of mind/hand/eye
creates highly refined finished products”
.

Born in 1971 in Istanbul, Ali Kazma graduated from Robert College in 1989. In 1993, he completed his undergraduate studies in the United States. After briefly studying photography in London, in 1995 he returned to the United States to study film. He received his MA from the The New School in New York City where he worked between 1995 and 1998 as a teaching assistant. In 2000 he returned to Istanbul, opened a film production company, and between 2001 and 2003 taught part time at Bilgi University. After settling in Istanbul, he has produced not only art films, but also commercial products and a full-length documentary. Among others, he has exhibited his work in 7th International Istanbul Biennial (2001), Tokyo Opera City (2001), Platform Garanti Center for Contemporary Art (Istanbul, 2003), Cetinje Biennial (2004), Istanbul Modern (2004), 2nd Istanbul Pedestrian Exhibition (2005), 9th Havana Biennial (Cuba, 2006), San Francisco Art Institute (2006), 10th International Istanbul Biennial (2007), and has opened a solo exhibition at the Francesca Minini Via Massimiano (Italy, 2008). Presently, three of his videos are being shown on Istiklal Caddesi, Beyoglu, in a group show, “Oditoryumda Sanat” sponsored by the Vehbi Koc Foundation.

During the 10th International Istanbul Biennial, Kazma presented an installation consisting of four videos, Ceramist Studio (2007), Clock Master (2006), Brain Surgeon (2006), and Slaughterhouse (2007), projected simultaneously side by side in the bottom floor of IMC. Unlike most of the other video work shown in IMC as a part of the “World Factory”, Kazma’s videos were optimistic. In contrast to many of the other films shown, he did not choose work places using informal labor. He did not show exploitation or poor working conditions.
At the “Oditoryumda Sanat” exhibition he is exhibiting again Brain Surgeon (2006) and Slaughterhouse (2007) while showing Jean Factory (2008) for the first time in Istanbul. Jean Factory emphasizes the detail and craftsmanship used to produce the seemingly simple jean hanging in shops around the world. Every crease, every wrinkle, every gradation of color is highly thought out and calculated. In his seemingly obsessive exploration of contemporary human production and activity, he also made Rolling Mills (2007), showing a steel factory and Household Goods Factory (2008), a film about a factory in Italy owned by Alessi . This series of films cannot be seen as documentary and socioeconomic issues surface only indirectly. The films consist of a series of close-ups, fragments, and glances at sophisticated use of skills. While highly sophisticated technology is present, the skilled hand is still important. In his videos, the gruesome becomes beautiful and the mundane becomes complicated. While viewing highly skilled workers in different contemporary environments, we are reminded of the subtle aesthetic and technical skills required to produce a contemporary high quality work of art. All require dexterity of mind/hand/eye, and ability for cutting/sewing/reshaping, to make a highly refined finished product, a masterpiece. All the places and activities chosen share almost allusive similarities even though they are totally unique.
Marcus Graf, Volkan Aslan, and Nancy Atakan are pleased to have Ali Kazma as a guest on April 12 at 2:00 p.m. at 5533. We find it significant for him to return to IMC and make a presentation about his artistic viewpoint, discuss his artistic practice, and explain the direction his most recent work is taking.

Nancy Atakan
April, 2008


Ali Kazma
5533 te Sunum
‘Zihin, göz ve el becerisiyle
yaratılan sofistike üretim’

1971 İstanbul doğumlu Ali Kazma, 1989 yılında Robert Lisesi’nden mezun oldu. 1993 yılında ABD’de lisans eğitimini tamamladı. Londra’da kısa bir süre fotoğraf eğitim aldıktan sonra 1995 yılında tekrar ABD’ye film eğitimi almak için döndü. 1995-1998 yılları arasında New York’ta The New School’da master programıyla eş zamanlı öğretim elemanı olarak görev yaptı. 2000 Yılında İstanbul’a dönerek film yapım şirketini kurdu. 2001-2003 yılları arasında misafir öğretim görevlisi olarak Bilgi Üniversitesi’nde ders verdi. İstanbul’a yerleştikten sonra sanatsal filmlerinin yanı sıra kendi kurduğu yapım şirketinde belgeseller ve reklam filmleri çekti. 7. Uluslar arası İstanbul Bienali (2001), Tokyo Opera Şehir (2001) Platform Garanti Çağdaş Sanat Merkezi (2003), Cetinje Bienali (2004), İstanbul Modern (2004), 2. İstanbul Yaya Sergileri (2005), 90. Havana Bienali (2006), San Francisco Sanat Enstitüsü (2006), 10. İstanbul Bienali (2007) ve kişisel sergi Francesca Mimini Via Massimiano İtalya (2008) Ali Kazma’nın katıldığı sergilerden bazıları. Bu ay içerisinde İstanbul’da Vehbi Koç Vakfı’nın desteklediği “Oditoryumda Sanat” başlıklı projede üç çalışması gösterilmektedir.

10.Uluslararası İstanbul Bienali’e Ali Kazma İMÇ’de Seramik Atölyesi (2007), Saat Tamircisi (2006), Beyin Cerrahı (2006) ve Mezbaha (2007) isimli dört video yerleştirmesi ile katılmıştır. “Oditoryumda Sanat” başlıklı sergiye ise Beyin Cerrahı, BlueJean Fabrikası (2008) ve Mezbaha ile katılmıştır. Ali Kazma videolarında çağdaş insanın üretim ve aktivitelerini tutkulu bir şekilde ve derinlemesine araştırır. Bu araştırma serisi bir belgesel değildir. Toplumsal ve ekonomik konuları dolaylı bir şekilde ele alır. 10. İstanbul Bienali sırasında İMÇ’ de “Dünya Fabrikası” başlığı altında sunulan çoğu eserin tersine, Ali Kazma’nın video eserleri iyimser olup, sunduğu dört film kötü çalışma koşulları ve sömürü ile ilişkili değildir.

Filmlerinde yakın çekimler, parçalanmış sahneler, ani geçişler ve sofistike beceriler görülür. İleri teknolojinin imkanları ve el becerisi Ali Kazma filmlerinde yan yanadır. İtici, iğrenç ve korkunç sahneleri güzelleştirdiği gibi basit olanın da çok karmaşık olduğunu gösterir. Ali Kazma’nın filmlerinde insan, el becerisi ve teknolojinin yardımıyla güzel bir ürün yaratırken eş zamanlı olarak sanatçı da aynı yöntemle sofistike filmlerini ortaya çıkarır. Hem sanatçı hem de filmlerinde bulunan figurler zihin, göz ve el becerilerini kullanarak keser, birleştirir ve bitirir. Sonuç olarak her ikisi de ortaya bir eser çıkartır. Filmlerde seçilen mekan ve eylemler eşsiz olmalarına rağmen derin bir benzerlik ve birlikteliği içerirler.

5533 adına sanat mekaninda, Marcus Graf, Volkan Aslan ve Nancy Atakan, 12 Nisan Cumartesi saat 14:00’te sanatçı Ali Kazma’yı ağırlamaktan mutluluk duyar. 10. İstanbul Bienali sırasında da İMÇ’de bulunan Ali Kazma’nın bu mekana geri dönerek yeni projelerinden bahsedecek ve video sunumu yapacak olmasını 5533 olarak anlamlı buluyoruz.

Nancy Atakan
Nisan, 2008

Altın Günü








ALTIN GÜNÜ
5533, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kapsamında bir dizi etkinliğe ev sahipliği yapmaktadır.Yaklaşık dört gün sürecek bu etkinlik dizisi çerçevesinde sunumlar, video gösterimleri ve performansların yanı sıra bir tartışma platformu yaratılması hedeflenmektedir. Etkinlikler 4-7 Mart 2008 tarihleri arasında gerçekleşecektir.


Maria Sezer :“Başka Çadır” yerleştirme
Gunnur Özsoy : ‘hamile’ video gösterim
Ciğdem Kaya : ‘white to red’ video gösterim
Ece Tunak : "Ben?" video gösterim
Gülşah Karanlık : "yol" video gösterim
Dilay Koçoğulları : “Çuval” video gösterim
Aliye Arslan : ‘portreler ‘ slayt gösterimi
Saliha Yılmaz : ‘kadın ve erkek’ slayt gösterimi

Yapılacak sunumların programı aşağıdadır:

4 Mart 2008 Salı 16:00 : Amargi’den Hasbiye Günaçtı ve Dilara Kızıldağ
“Cinsellik ve kadın Bedeni” (söyleşi)
5 Mart 2008 Çarşamba 16:00 : Canan Şenol sunumu
7 Mart 2008 Cuma 16:00 : Işın Önol “Çağdaş Sanatta Kadın” sunumu


“GOLDEN DAYS”
5533. will host a series of events to celebrate 8th of March World Women’s
Day. An event lasting four days will include a series of presentations, video
shows, and performance aiming to create a platform for discussion. The event takes
place from the 4th through the 7th of March, 2008.

Art work to be shown includes:

Maria Sezer: “Other Tent” installation
Gunnur Ozsoy: “Pregnant” video
Cigdem Kaya: “White to Red” video
Ece Tunak: “Me?” video
Gulsah Karanlik: “Road” video
Dilay Kocogullari: “Sack” video
Aliye Arslan: “Portraits” slide show
Saliha Yilmaz: “Women and Men”” Slide Show

The Presentation Program includes:
March 4, Tuesday Hasbiye Gunacti and Dilara Kizildag from Amargi
“Gender and The Female Body”
March 5, Wednesday Canan Senol
March 7, Friday Isin Onol “Contempoary Art and Women”

*This event was organized by Ayşegül Akyüz, Evrim Vurdu ve Tuğçe Oklay.

yer(siz)leşme








29 Şubat Cuma 2008 12:30
01 Mart Cumartesi 12:300

On Friday 29 February 2008 at 12:30
On Saturday 29 February 2008 at 12:30


İMÇ'nin mimarı Doğan Tekeli'nin ofisinde çalışan aynı zamanda Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi'nde İMÇ'ye de yer verdiği yüksek lisans tezini hazırlamakta olan mimar Sena Özeren 5533'de 29 Şubat Cuma ve 1 Mart Cumartesi günleri saat 12:30'da başlayacak olan iki günlük seminer düzenliyor. Herkese açık olan özellikle de İMÇ esnafının ilgisinin beklendiği bu seminerde, YER(SİZ)LEŞME teması altında İMÇ'nin 40 yılda gelmiş olduğu noktaya görsel ve sözel anlatımlarla yer verilecektir.

On Friday February 29 and Saturday March 1, Sena Özeren who in addition to working as an architect in İMÇ's architect, Dogan Tekeli's office, is also writing her master's thesis on İMÇ for the Design and Art Faculty at Yildiz University, will conduct a workshop. In this workshop entitled "BECOMING PLACE (LESS)" that is open to İMÇ workers as well as the general public, she will present visual and verbal information about the architectural history of İMÇ and its situation after forty years.

opening

opening

opening

vitrin / window 5533

5533 VİTRİN ilk sergisini İrfan Önürmen’ nin kadın portrelerini ele aldığı ‘8 Yüz” adinda işleri ile açıyor. Önürmen bu işlerinde Türkiye’nin en önemli sorunlarından biri olan kadına karşı şiddeti konu etmektedir. Sanatçı günlük bir gazetede gördüğü sekiz kadın imgesini gelinlik tüllerine boyayarak kadının masumiyetine ve sosyal duruşuna gönderme yapıyor. Üç boyutlu etkiyi elde etmek için tülleri katmanlar halinde kullanıyor. İmgelerinde kullandığı sudan sebeplerle katledilmiş bu kadınların tek suçları internette chat yapmak, kahvaltıyı geç hazırlamak, fazla banyo yapmak, hamile kalmak vs. gibi nedenlerdi. Sanatçı işlerinde bu sosyal olguları izlediği gazetelerin sayfa parçalarını kullanarak medyaya, ayrıca, perde, simli kumaş, dantel gibi elemanları kullanarak gerçek olana değiniyor. “Kadınların toplum içindeki duruşu”nu sorguladığı, portrelerin içine gizlediği kadınların katledilme nedeni ile ilgili imgeler ile de erkeklerin kadınlarla hayatı nasıl paylaştığı sorusuna gönderme yapıyor.


5533 STORE-WINDOW is opening its first exhibition with İrfan Önürmen’s female portrait series entitled “8 Faces”. In this work, Önürmen uses a theme that he believes to be one of Turkey’s most important problems, severe and violent brutality towards women. In his layered three-dimensional tulle paintings of eight female images taken from newspaper clippings, he refers to women’s social position and to their innocence. These women were murdered for such mundane reasons as fixing a late breakfast, taking too many baths, becoming pregnant, or chatting on internet. By using in his work actual pieces of the newspaper pages where the social facts have been written, he refers to the role media plays in these events. By using elements such as lace, curtain and silver threaded material in his work, he touches on reality. By hiding in the portraits the reasons for their masacre, he questions women’s position in society while at the same time, refers to the question of how males share their lives with females.

açılış / opening

5533

Günümüz sanat ortamı üzerine birçok bilgiyi bir arada bulabileceğiniz kütüphanesi, sanatçı dosya arşivi ve sound art bölümlerinin yanı sıra, sergileme amaçlı tasarlanan vitrininde düzenlenecek sergilerle, 5533 deneysel bir sanat mekanıdır.
Istanbul ’un önemli ticaret merkezlerinden biri olan IMÇ’ in 5.Blok’unda eski bir dükkanın yeniden dekore edilmesiyle oluşturulan 5533, gerek IMÇ çevresi, gerekse İstanbul sanat ortamına etki etmeyi amaçlıyor.
Periyodik bir düzenle gerçekleştirilecek olan sanatçı konuşmaları, atölye çalışmaları, her katılımcının kendi fikir ve bilgilerini rahatlıkla paylaşabileceği yuvarlak masa tartışmalarının yanı sıra video gösterimleri, performanslar ve vitrin sergileri ile interaktif bir mekan.
5533, mekanın kurucuları Volkan Aslan, Nancy Atakan ve Marcus Graf’ın hazırladığı ve proje koordinasyonunu Didem Yazıcı ve Gökhan Toptaş’ın üstlendiği Vitrin 5533 projesi kapsamında düzenlenecek 5 sergiden oluşan dizinin ilk bölümü, IMÇ çalışanlarından Nuri Güleç’in projeye davet edilen 50 sanatçı çalışmasının içinden seçtiği İrfan Önürmen’e ait bir proje ile ziyaretçilere açılıyor.
5533, 23 Şubat Cumartesi 2008 tarihinde “Vitrin” sergisinin yanı sıra “Koridor” video gösterimi, “Proje” sanatsal sunumu, Nomad “ctrl_alt_del” ve MASA’nın Önder Özengi sergisine de ev sahipliği yapıyor.
AÇILIŞ: 23 ŞUBAT 2008 /13.00 - 18.00
*5533, Çarşamba, Perşembe, Cuma, Cumartesi 13.00 ve 18.00 arasında açık. Diğer günler randevu ile ziyaret edilebilir.

İRTİBAT: 0505 575 92 47 (Volkan Aslan)
0555 436 99 96 (Gökhan Toptaş)
ADRES: İMÇ 5.BLOK NO: 5533, Unkapanı / İSTANBUL


5533 OPENS

An experimental art space, 5533, brings together a store window designed as an exhibition area with a variety of information about today’s art community in a library, an archive of artist’s portfolios, and a sound art section, Located in a re-decorated store in the 5th block of IMC (Istanbul Trader’s Association), one of Istanbul’s important business centers, 5533 aims to influence both the Istanbul art and the IMC communities.

In addition to video shows, performances, and window exhibitions, this interactive space will periodically host artist talks, workshops, and round table discussions where participants can freely share their ideas and knowledge.
Didem Yazici and Gokhan Toptas coordinated a project formulated by the founders of 5533, Volkan Aslan, Nancy Atakan, and Marcus Graff. From a pool of 50 artists, Nuri Gulec, the owner of a local tea house, chose Irfan Onurman to design art work for the first of a series of five exhibitions as a part of Store Window 5533.
Together with the store window exhibition, on Saturday February 23, 2008, 5533 will also open a video show in “Corridor”, show work by participants of “Nomad” "ctrl_alt_del", display artistic presentations of several “Projects”, as well as present “MASA”, the host of Önder Özengi’s exhibition.

Opening February 23, 2008/ 13:00 to 18:00